miércoles, 11 de febrero de 2015

PRESENTACIÓN DEL BLOG

Este Blog ha sido creado para la Asignatura REAE del Módulo de Producción del año académico 2014-15 del IES Néstor Almendros. El objetivo es plasmar en el Blog la teoría impartida en el curso. Las 10 entradas que veremos a lo largo del Blog son las siguientes:
  1. Tipología de planos.
  2. Angulaciones.
  3. Movimientos de cámara.
  4. Elipsis.
  5. Continuidad/Raccord.
  6. Ejes: eje, cambio y salto.
  7. Plano-contraplano. El fuera de campo.
  8. El tiempo fílmico: tiempo objetivo, tiempo real, flashback y flashforward.
  9. Transiciones: desde el fundido encadenado a las cortinillas.
  10. La Banda Sonora (BSO).
El autor elegido para realizar este trabajo ha sido el director y productor James Cameron (James Francis Cameron) (Kapuskasing, Ontario, Canadá; 16 de agosto de 1954) conocido por películas como The Terminator, Titanic y Avatar, siendo éstas dos últimas las que encabezan la lista de películas con mayor recaudación en taquilla en la historia. Ha sido ganador de tres premios Óscar, cuatro Globos de Oro y nominado a seis premios BAFTA.

La película que se ha elegido es Terminator 2 (1991) de la cual se han extraido todos los ejemplos que se irán mencionando en el Blog para tratar de explicar los diferentes conceptos del lenguaje cinematorgráfico que queremos tratar.

sábado, 7 de febrero de 2015

TIPOLOGÍA DE PLANOS

En esta entrada veremos la tipología de planos dentro del lenguaje audiovisual. Iremos desde el Plano Detalle hasta el Gran Plano General. Cabe destacar que en este artículo mencionaremos los planos más básicos, pero existen muchos matices como Primer Plano Largo o Primer Plano Corto, o planos que en movimiento cambian de se Plano Corto a Plano Largo, etc... todo eso lo veremos más adelante ya que varía en función del criterio que se utilice y la persona que lo exponga. Por el momento, veamos la tipología básica de planos. Todos los clips de esta esntrada pertenecen a la película Terminator 2 de James Cameron. (1991)

 
PLANO DETALLE (P.D.) Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.El plano detalle muestra de forma explícita un elemento o parte de él que debe ser destacado. 

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991)

 
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (P.P.P.)  En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
En el ejemplo vemos que al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le atraviesan, una detrás de otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del hombre.

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991)
 
PRIMER PLANO (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto. 

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991) 

 
PLANO MEDIO (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991) 


PLANO AMERICANO (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991) 


PLANO ENTERO (P.E.) También llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca desde la cabeza a los pies, en ocasiones con un poco de espacio. En este caso se muestra un plano figura de conjunto, al encontrarse dos figuras dentro del mismo.

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991)


PLANO GENERAL (P.G.) Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea. En este plano concreto vemos como se pasa de un Plano General largo a un plano general corto.

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991) 


GRAN PLANO GENERAL o Plano General Largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver  o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

Plano seleccionado de Terminator 2. (James Cameron, 1991)

viernes, 6 de febrero de 2015

ANGULACIONES

En esta entrada hablaremos de las distintas angulaciones de cámara posibles, es decir, la angulación de la cámara respecto al objeto mostrado. Las angulaciones ayudan a transmitir sensaciones de grandiosidad o pequeñez del objeto mostrado y enriquecen notablemente el lenguaje audiovisual.
PLANO NADIR: Es un plano donde la angulación de la cámara muestra al sujeto u objeto visto desde abajo en un ángulo cercano a los 90º.

El plano seleccionado pertenece a Terminator 2. (James Cameron, 1991)
 

PLANO CONTRAPICADO: Es un plano donde la angulación de la cámara muestra al sujeto u objeto visto desde abajo en un ángulo cercano a los 45º. Sirve para transmitir sensación de grandeza del objeto mostrado.

El plano seleccionado pertenece a Terminator 2. (James Cameron, 1991)
 
PLANO NORMAL: Es un plano donde la angulación de la cámara muestra al sujeto u objeto visto a la misma altura horizontal que la cámara. Es decir, sin angulación. 

El plano seleccionado pertenece a Terminator 2. (James Cameron, 1991)

PLANO PICADO: Es un plano donde la angulación de la cámara muestra al sujeto u objeto visto desde arriba en una angulación cercana a los 45º. Sirve para transimitir la sensación de pequeñez del objeto mostrado.

El plano seleccionado pertenece a Terminator 2. (James Cameron, 1991)

PLANO CENITAL: Es un plano donde la angulación de la cámara muestra al sujeto u objeto visto desde arriba en una angulación cercana a los 90º. En este caso mostrado la angulación no llega a los 90º y podría considerarse tambien un plano muy PICADO.

El plano seleccionado pertenece a Terminator 2. (James Cameron, 1991)


jueves, 5 de febrero de 2015

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Los movimientos de cámara son sin duda muy variables y diferentes. Hay muchas formas de mover la cámara y así seguir la acción que queremos mostrar u ocultar.
Con los movimientos de cámara se empezó a escribir otra área del lenguaje audiovisual. Los espectadores de esta época es muy difícil que podamos sentir adrenalina en una persecución de autos filmada sólo con cámara fija. Existen diferentes tipos de movimientos que, al mismo tiempo, tienen diferentes variantes:

 
Ejemplo de panorámica horizontal (Terminator 2)

PANORÁMICA Es la rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables. Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica sobre un espacio o personaje); de acompañamiento (siguiendo a un elemento en movimiento); o de relación (asociando a más de un personaje). La panorámica realizada tan rápida como para emborronar la imagen se denomina barrido y se utiliza como recurso estilístico.
Los movimientos panorámicos pueden describir un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria. También puede poner en relación los elementos del campo. Su función principal es relacionar a elementos dentro del cuadro. También pone en relación los elementos que hay en el campo y fuera del campo inmediato.
Estos movimientos siempre deben partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo, para conseguir así 3 planos y facilitar la tarea del montaje: encuadre inicial, encuadre final y Panorámica.

 
Ejemplo de panorámica vertical (Terminator 2)

Para hacer una Panorámica la posición más cómoda para el operador se ha de obtener al final. Normalmente no suelen o no deberían exceder de 150º.
Cuando se hacen varias Panorámicas seguidas, sería conveniente conservar el sentido de la dirección. Será más fluido si es de izquierda a derecha y no a la inversa.
Las Panorámicas son difíciles de ejecutar si muestran espacios nuevos, ya que nos podemos encontrar con problemas de luz, de foco (la distancia de las personas y objetos varía) y de contraluz. Si vamos a hacer una panorámica, tiene que estar muy planificada y ensayada. Un maestro en este tipo de tomas se puede ver en las películas de Kurosawa.

Diferentes tipos de panorámicas:
  • a) Panorámica horizontal: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
  • b) Panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba. Se le llama también Tilt.
  • c) Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado.
  • d) Panorámica circular: 360º de giro.
  • e) Barrido: Es una Panorámica tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones paralelas.

 
Ejemplo de Travelling (Terminator 2)

TRAVELLING: Movimiento la cámara en un espacio tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. Se usa sobre todo para situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al motivo. La cámara se desplaza en relación al escenario; se realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento.
Estos movimientos pueden ser de avance, de retroceso o de acompañamiento. Los travellings hacen más dinámicas las tomas porque varían la perspectiva con el movimiento de la cámara. Algunos dicen que es el movimiento más hermoso. Jean Luc Godard afirmaba que eran "una cuestión de moral". Hay Travellings de:
  • a) Acompañamiento: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.
  • b) Aproximación: Para acercarnos a un personaje sin desenfocar el fondo.
  • c) Alejamiento: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo.
  • d) Circular: Describe 360º alrededor del motivo.
  • e) Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.
  • f) Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.
  • g) Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.
  • h) Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con un zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.
 

Ejemplo de plano con Steady-Cam (Terminator 2)

STEADYCAM es un movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling; por ejemplo, subiendo una escalera o a través de los árboles de un bosque.


Ejemplo de Camera Car (Terminator 2)

CAMERA CAR es un sistema que fija una cámara a un vehículo. Generalmente se fija directamente a la carrocería del vehículo a través de un sistema especial de pinzas , ventosas o imanes . Otros tipos son montados en el remolque a través de una máquina específica que se coloca sobre el coche. Suelen utilizarse para rodar planos a gran velocidad, o movimientos de vehículos en persecuciones. En este caso vemos Camera Cars de diferentes tipos, para el camión, para la moto, y para los coches.




Ejemplo de Zoom in (Terminator 2)

ZOOM También llamado Travelling óptico. El Zoom siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar. El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de los 70.
  • a) Zoom in: El Zoom de acercamiento cierra el ángulo de lente, reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño de la imagen (del motivo). Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al primer término (al sujeto, al motivo... mezcla la persona con el fondo).
  • b) Zoom out: El Zoom de alejamiento abre el ángulo de lente, amplia el ángulo de visión y disminuye el tamaño de la imagen (del motivo). Amplia la profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del primer término (al sujeto, al motivo... no mezcla la persona con el fondo).

CÁMARA EN MANO: La simple y común cámara en mano como un movimiento inicialmente asociado al punto de vista subjetivo al transmitirse a la imagen y, por consiguiente, al espectador las vibraciones del operador a la cámara; sin embargo, últimamente se ha enriquecido el significado del movimiento de cámara asociándolo a una sensación realista por su herencia del reportaje televisivo y a los efectos violentos o de tensión (por ejemplo persecuciones en el cine de terror).

 
Ejemplo de plano rodado con Grua (Terminator 2)

CABEZA CALIENTE es un sistema de sujeción de la cámara mediante una pluma contrapesada que permite un movimiento en varios ejes de la cabeza de la cámara permitiendo cualquier tipo de seguimiento y movimiento a diferentes alturas. Extraordinariamente espectacular es muy utilizado en los programas de televisión más llamativos, en la publicidad y en los videos musicales. En los últimos tiempos, su traslado a la narrativa cinematográfica, junto a la steadycam, ha conllevado un pleno significado de la definición "cámara desencadenada". Permite todos los puntos de vista imaginables en continuidad.

GRUA: hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas como por ejemplo en la dramática secuencia de los heridos postrados en la estación de tren del film Lo que el viento se llevó (1939); y la pluma: como movimiento corto ascendente o descendente para equilibrar el cuadro al variar la altura de los elementos. Ambos movimientos son considerados por muchos como travellings verticales.


miércoles, 4 de febrero de 2015

ELIPSIS TEMPORAL

La elipsis es un fantástico mecanismo de exclusión, base de la narratología literaria y, por cierto aunque de una manera mucho más compleja, de la diégesis cinematográfica.


Ejemplo de elipsis temporal en Terminator 2



La elipsis temporal consiste en la exclusión de fragmentos cronológicos en beneficio de la progresión del relato. Es lo que permite contar una historia cuya línea de tiempo puede abarcar días, meses, años, miles de años, en tan solo noventa o ciento veinte minutos. En el ejemplo mostrado, el Terminator precisa de ropa, botas y motocicleta, en un plano vemos como está desnudo y el matón le entrega las llaves de la moto, y en el siguiente plano ya va vestido de camino a la motocicleta. Eso sería una elipsis temporal.

La elipsis espacial consiste en la exclusión de espacios en el encuadre, los cuales quedan insinuados por sonido, por ciertas líneas, ciertos volúmenes o movimientos periféricos del cuadro.