CONTINIUDAD // RACCORD

Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

 

Ejemplo de continuidad correcta en maquillaje (Terminator 2)

En el primer ejemplo mostrado se aprecia la continuidad en el maquillaje del terminator, antes de ser tiroteado y durante toda la secuencia hasta el final. Las heridas de las balas van aumentando progresivamente y se conservan hasta el final de la película.

 

Ejemplo de error de continuidad en los cristales del camión (Terminator 2)

En el segundo ejemplo mostrado se aprecia como el camión pierde los cristales delanteros al caer por el puente y acto seguido se ven de nuevo los cristales colocados. Como curiosidad decir que dicha persecución fue la más cara de rodar hasta la fecha y se precisaron varios camiones para simular sólo uno ya que quedó totalmente inservible a tirarlo por el puente.

Tipos de continuidad:

1. La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas.
2. La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se registran siguiendo el guión secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón.
3. La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
4. La continuidad de interpretación: También, es muy importante que los actores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.

EJES, CAMBIO Y SALTO DE EJES

 

Ejemplo de salto de eje (intencionado)

SALTO DE EJE: Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos. En el caso mostrado arriba, james Cameron rodó todas la secuencias en coche de izquierda a derecha para dar una sensación de desplazamiento lineal. Pero vemos que en ocasiones, y sin meter planos frontales o insertos que lo justifiquen, cambia de eje como se ve en el puente. En este caso, está justificado porque el Terminator gira su cabeza y mira al niño en el canal, y es entonces cuando vemos al terminator desde el supuesto eje subjetivo donde se encuentra el niño. Es un salto de eje, pero a mi moso de ver, justificado. Como anecdota,  quiero detallar que James Cameron estaba tan obsesionado con cuidar el salto de ejes en la persecución, que en uno de los planos del camión cayendo al canal tuvo que invertir todas las señales de tráfico para posteriormente invertir el plano en postproducción porque era imposible rodarlo en el sentido derecha-izquierda que mantiene en toda la persecución.

Pongamos un ejemplo escrito, una vez tenemos colocados a los protagonistas, trazado el eje de acción, presentadas ambas posiciones de cámara y tiradas las líneas imaginarias vemos que ambas se cruzan en un punto. Bien, pues esto responde a un principio básico: cuando estamos en una conversación ambos contertulios se miran para desarrollar de forma natural esta conversación. Al colocar la cámara en la zona inferior del eje de acción y marcar la línea de mirada del protagonista A, para que la escena tenga continuidad y lógica debemos permanecer en esta parte del eje y así conseguiremos que las líneas de las miradas se crucen, pues si en la segunda posición colocáramos la cámara en la parte superior de eje pasaría lo siguiente:

Salto de eje

Como se aprecia en la imagen, al colocar la cámara en la parte superior del eje de acción la mirada de nuestro protagonista B no se encontraría con la del protagonista A, lo que provocaría una ruptura en la continuidad de la escena dado la ilógica de que dos personas no crucen su mirada durante una conversación, lo que da la impresión de que no estén hablando el uno con el otro. Esto es, ni más ni menos, un salto de eje. Se produce al saltar el eje de acción de la parte inferior a la parte superior de la escena o viceversa.

PLANO - CONTRAPLANO

PLANO-CONTRAPLANO: Una de las herramientas más utilizadas en el cine es el plano-contraplano. Su uso se remite desde el establecimiento formal del lenguaje cinematográfico. La finalidad de su utilización es captar de cerca y con un mayor grado de intimidad los gestos de dos o más actores de manera simultánea.

Generalmente el uso del plano-contraplano se utiliza en conversaciones y va de la mano con el uso del "over shoulder" o "escorzo"; un plano que permite ver a un personaje hablando y a su replicante de espaldas, mostrando parte de su hombro o cabeza, para situarlos a ambos en el mismo tiempo y espacio y logrando mantener la continuidad ante los ojos del espectador.

El uso del plano-contraplano exige un buen trabajo de montaje posterior a la filmación y algunos aspectos técnicos que deben seguirse adecuadamente para mantener el racord, aunado a un especial cuidado por mantener la congruencia en el eje de una conversación, salvo casos excepcionales donde el director quiera provocar un desequilibrio en la audiencia.

FUERA DE CAMPO Para explicar el fuera de campo comenzarmos por definir el cuadro y el campo.

El cuadro corresponde con los límites físicos que definen la imagen.
El campo se identifica con todo aquello que aparece en el cuadro, es decir, todo lo que vemos.
El fuera de campo es todo aquello que no aparece en el cuadro y que por tanto no vemos. Puede ser tanto imagen como sonido. Se juega mucho con el fuera de campo a través de miradas y sonidos que llegan desde fuera del cuadro. Un ejemplo sencillo de fuera de campo en el vídeo arriba mostrado sería si el Terminator arranca la moto mientras se sigue viendo el Primer Plano de John Connor. Suena, pero no se ve.

EL TIEMPO FÍLMICO

 

Ejemplo de Flash Forward en Terminator 2 (Los Angeles año 2019)

  Tener claros los conceptos del tiempo en el lenguaje cinematográfico es muy importante para entender las herramientas narrativas de las que dispone el director. Veamos los diferenctes conceptos. 

TIEMPO REAL El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de segundo.

TIEMPO FÍLMICO El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara lenta, puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del mensaje.

TIEMPO DE FILMACIÓN El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.

ADECUACIÓN cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.

DISTENSIÓN cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.

CONDESANCIÓN se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.

Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo: Con el «FLASH-BACK» (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido. Con el «FLASH FORWARD» (tiempo futuro), lo que está por venir.

LAS TRANSICIONES

Las transiciones son el modo de unir un plano a otro, pueden ser de varios tipos, a corte, encadenado, por cortinilla... veamos sus definiciones a continuación.

 
Ejemplo de transición por corte (Terminator 2) 

CORTE: Ensamblado de una imagen con otra por yuxtaposición simple. A una imagen nítida le sucede otra, a veces, dichas imágenes comparten las mismas características, por ejemplo: Una puerta que se cierra y otra que se abre en otro espacio. En este caso vemos como se pasa por corte del primer plano del Terminator a John Connor durante su conversación.

 

Ejemplo de transición por fundido (Terminator 2)

ENCADENADO: Es una transición suave, consiste en ver como una imagen desaparece cuando una segunda aparece y hay un momento en que las dos imágenes tienen el mismo valor y la segunda aumenta mientras la primera desaparece.Es muy parecido al fundido y se suele utilizar para transmitir paso del tiempo.

 

FUNDIDO: Hablamos de la gradual desaparición de una imagen hasta dejar el cuadro de color. Es un segmento fílmico que no muestra nada pero es muy visible, tiene un enorme valor sentimental tanto para los personajes como para el espectador.

Comunica de un modo ambiguo y visible los pensamientos y reacciones tanto del personaje como del espectador, así como paso del tiempo. El ejemplo mostrado anteriormente (utiliza una combinación de fundido, desenfoque y encadenado). Recurso que sirve para evocar el paso del tiempo mientras el Terminator se mantiene impasible.

 

DESENFOQUE: Recurso que consiste en desenfocar la imagen y pasar a la siguiente, es decir, pasar de desenfocado a foco, se emplea para indicar pasos de tiempo cortos o cambios de un espacio a otro.

 

BARRIDO: Se utiliza en los temas relacionados con el movimiento de cámara. Consiste en un giro rapidísimo que no permite ver lo que ocurre en la pantalla (el fondo) y sirve para indicar el paso del tiempo, por ejemplo:

 

Ejemplo de cortinilla (Terminator 2)

CORTINILLAS: Las hay de muchos tipos. De naturaleza horizontal, oblicua, estrecha o de efecto iris. Utiliza formas geométricas para dar paso a nuevas imágenes.

LA BANDA SONORA

 

Tema principal de la BSO de Terminator 2

Se denomina cinematográfica a la música compuesta para el cine. Este tipo de música desempeña la doble función de reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las

imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.

La parte sonora de una película se denomina BANDA SONORA. En ella se incluyen trestipos de sonidos diferentes:

EFECTOS SONOROS: Son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia...). Sirven para ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la película.

BANDA SONORA ORIGINAL (BSO): Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés. Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música extradiegética, incidental o música de fondo. Se trata de una música irreal, que sólo escucha el espectador y pretende influir en su manera de entender las imágenes. Es la música subjetiva que refuerza el significado poético, expresivo y dramático de la imagen. Pertenece a la ficción cinematográfica.

DIÁLOGOS:(locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de sonido directo.

Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena.

El poder de la música en el resultado final es fácil de comprobar. Por ejemplo, aportan tensión, emoción, ternura... hay algunas bandas sonoras que son grandes clásicos de la historia del cine. Por ejemplo la composición de Brad Fiedel para Terminator 2 se ha convertido en todo un clásico de la ciencia ficción.